Warum Norma Kamali nicht mehr nur ein „Frauen“ -Dessigner ist

Norma Kamali ist ein langjähriger Wellness-Liebhaber, eine Modelegende und für alles von Gesundheit bis hin zu Hemlines-A Forward-Denker. Jetzt, mit 2019 nur wenige Tage entfernt, ist sie kurz davor, etwas beispiellos zu tun: Sie macht ihre Kleidung für alle Geschlechter zugänglicher. Hier erklärt Kamali, wie sich die 70er -Jahre -Untergrund, die Geschlechtfluidität, die Mode und New York City zu einem Moment zusammengetan haben, das sehr jetzt ist.

In den 70er Jahren präsentierte ich eine Frauensammlung, und dennoch waren die Hälfte der Kunden in meinem New Yorker Geschäft Männer. Sie drückten ihren persönlichen Stil durch alle Arten von Kleidungs.

Wenn Sie nicht da waren, muss ich ein wenig Hintergrund geben. Damals war New York ein gefährlicher Ort. Die Stadt war im Grunde bankrott, die Ladenfronten waren stark geschlossen, und die Menschen flohen nach einer sichereren Umgebung für ihre Familien. Nach Einbruch der Dunkelheit ging ich eher auf der Straße als auf dem Bürgersteig, weil Muggings so häufig waren.

Das waren schlechte Dinge, aber auch gut kam aus dieser Zeit heraus. Inmitten dieser Gefahr wurde NYC zu einer sehr günstigen Stadt für Künstler und Kreative, die nach erschwinglichen Mieten suchten. Es zog Leute an, die sich in ihrer Heimatstadt fehl am Platz gefühlt haben, und gab ihnen einen Ort, an dem sie sich frei sein konnten. Gleichzeitig wurde die feministische Bewegung nach Jahrzehnten der Stille wieder lebendig. Schwule kamen heraus und fühlten sich sicherer, um ihre Wahrheit zu leben, auch in der unsicheren Umgebung von New York City.

Es war eine Spitzenzeit in Mode und Design-und so viel davon lag daran, dass Menschen starre Geschlechterrollen losließen.

All dies machte NYC zu einem kreativen Zentrum mit Aufregung und Energie, die ich nie vergessen werde. Es war eine Spitzenzeit in Mode und Design-und so viel davon lag daran, dass Menschen starre Geschlechterrollen losließen. Jungen spürten ihre weibliche Seite und mischten sie in Frauenkleidung und Accessoires (ganz zu schweigen von Haaren und Make -up). Ihr Stil war authentisch, originell und erstaunlich. Mick Jagger machte Femme besser als jeder andere und David Bowie drückte Grenzen. In der Zwischenzeit ließen Frauen ihre Unterwäsche buchstäblich mehr strukturierte BHs, Gürtel oder Strumpfbandgürtel los, um eine bralesslose, strumpflose, rebellische Freiheit zu umarmen.

Die Idee eines Stylisten gab es nicht. Es konnte nicht haben! Die Idee würde beleidigend sein, weil sie unterstellen würde, dass Sie keinen eigenen individuellen, ausdrucksvollen Stil hatten. Es war die Ära der freien Geister, und Studio 54 wurde der Ort, an dem alles zusammenkam: die sehr Reichen, die Prominenten, die Künstler, die Autoren, die Kreativen in Mode, Film, Musik und Design.

Dann, in den 80ern. AIDS schließen es in dem verheerendsten, heimtückischsten Angriff auf Freunde und Familie. Mit dem Verlust unzähliger kreativer Seelen bewegten wir uns rückwärts. Die Stile wechselten zu einem konservativeren, geschlechtsspezifischeren Ort. Männer trugen mit Flanellplaids, Arbeitsstiefeln und Hosen ein Haar mit Summen geschnitten. Push-up-BHs kamen für Frauen zurück. Eine sehr strenge Definition von "männlich" und "weiblich" zeigte, wie wir uns gekleidet, aussahen und benommen haben.

Schneller Vorlauf bis jetzt und für jüngere Generationen ist AIDS größtenteils eine Geschichte, keine persönliche Erinnerung. Vielleicht ist das ein Grund, warum wir wieder traditionelle geschlechtsspezifische Stereotypen in Frage stellen. Gen Z dreht sich alles um verschwommene Linien geschlechtsspezifischer-oder gar keine Linien. Viele Gen Z -Paare teilen Kleidung, ohne darauf zu achten, ob ein Kleidungsstück für einen Mann oder eine Frau entworfen wurde. In der Mode drängen die Editorials den Umschlag und meistens, was zu einem Lächeln führt. Ein gutes Beispiel ist Playboy's Merkmal mit Ezra Miller in Hasenohren, Dessous und einem Overall. (Freut mich zu berichten, dass der Overall meins ist!) Vielleicht ist es ein Drang, uns zu erkennen, dass wir trotz der Unterschiede in vielerlei Hinsicht auch viel mehr gleich sind.

Jetzt sind wir zurück, um traditionelle Geschlechtsstereotypen in Frage zu stellen.

Mit all dieser neuen Energie ist die Zukunft vielversprechend für Einstellungen, Verhalten und ein Gleichgewicht, das sich zu einer wunderbaren Welt ohne harte Linien entwickeln wird. Es passiert schon in der Mode. Von der kommerziellen Seite kann das Einkaufen nicht nur in Abteilungen wie Herren und Frauen, sondern auch in Klassifikationen wie Jacken, Hemden, Mänteln und T-Shirts erfolgen.

Ich glaube daran. Ich wollte schon immer meinen Traum von kreativem, authentischem Ausdruck fortsetzen. Fünfzig Jahre nach den 70er Jahren ist es richtig, etwas zu tun, von dem ich hoffe. Ab Januar zeigen wir auf unserer Website ein Größendiagramm, das die Größen und die vergleichbare Herrengröße zeigt. Unsere Etiketten werden Frauen links und Männer rechts haben. Das Ziel ist es, demokratischer, inklusive zu gestalten… und Spaß.

Die gesunde Seite davon ist, dass es weniger geben wird, was Männer und Frauen teilt. Sexualität kann von Stereotypen der 1950er Jahre befreit werden. Frauen können Männer und Frauen in irgendeiner Weise ansprechen, und Männer können Männer und Frauen ansprechen. Das ist die Art von Zukunft, die ich gerne sehen würde.

Als Unternehmer und Designerin hat Norma Kamali immer Inspiration für ihre Modesammlungen in Wellness, Schönheit und Frauenfähigkeit gefunden. Diese Anker haben ihre Schaffung der Stop -Objektivierungsbewegung angeheizt, die Frauen dazu ermutigt, ihre Stärke und ihren Körper zu feiern.

Worüber sollte Norma als nächstes schreiben? Senden Sie Ihre Fragen und Vorschläge an [email protected].