Wie Künstler Covid-19 als bemerkenswerte, verheerende Moment in der Geschichte aufnehmen werden

Das liegt zum großen Teil, weil die Rolle des Künstlers darin besteht. Kunst zu machen ist mutig und mysteriöses Werk, und es liegt an Menschen wie de Beauvoir und Starr, dass wir wissen, dass der trübe Prozess oft und schließlich etwas schafft (ein Stück, ein komödiantisches Stück oder ein Stück visueller Kunst). Im Folgenden teilen Schöpfer, die in verschiedenen Medien arbeiten.

Kunst in Covid-19 machen: Warum und wie Künstler der sprichwörtlichen leeren Seite gegenüberstehen

Der Prozess der Kunstherstellung ist nie "einfach", aber es ist besonders schwierig, wenn die Menschen mit Arbeitslosenzahlen der Aufzeichnung konfrontiert sind, sich selbst isolieren und ihre Lieben fürchten und manchmal ihr Leben verlieren. In einer kürzlich durchgeführten Folge von Frische Luft, Hamilton Der Komponist Lin-Manuel Miranda drückte aus, dass es ein Kampf war, sich um seine persönlichen und beruflichen Projekte zu kümmern, weil er sich von den Nachrichten und den Grenzen seines eigenen Raums gefangen fühlt. "Ich würde Ihnen gerne sagen, dass ich schreibe König Lear Oder die Sonette, jetzt wo die Spielhäuser alle geschlossen haben, aber ich fürchte, ich kann es nicht, weil ich mich über die Welt so Sorgen machen kann wie alle anderen ", sagte Miranda. "Weil ich mich nicht von meiner speziellen Blase distanzieren kann, kann ich mich auch nicht von meinen Gedanken distanzieren ... die Welt wird aufgrund dieser Pandemie und aufgrund dieser Pandemie und genau dort, wo wir sind, auf grundlegend anders Gib sich den Breitengrad, das anzuerkennen."

Finalistin des National Book Award, Min Jin Lee, Autor von Pachinko, stimmt zu, dass die Schlagzeilen nicht genau Kreativität züchten-zumindest anfangs-zumindest nicht. "Ich bin sehr abgelenkt von der parabolischen Natur des Nachrichtenzyklus. Es ist unmöglich, Pläne zu machen ", sagt sie mir. Aber während sie Mirandas Gefühl teilt, sich von der Aussicht auf das Schaffen überwältigt zu fühlen, ändert sich für sie etwas, wenn sie sich setzt, um ihre Kunst tatsächlich zu üben. "Der Vorteil ist, dass ich Arbeit zutiefst ansprechend und beruhigend finde. Wenn ich also kann, arbeite ich. Ich arbeite viel. Ich habe Depressionen, Angstzustände und Zwangsstörungen, also ist die Arbeit der Faden, der meinen Tagen Form verleiht."

"Wenn ich kann, arbeite ich. Ich arbeite viel. Ich habe Depressionen, Angstzustände und Zwangsstörungen, also ist die Arbeit der Faden, der meinen Tagen Form verleiht."-Min Jin Lee, Autor

Auf der Zuckeranruf Der Podcast im März teilte der Bestsellerautor George Saunders eine ähnliche Einstellung und stellte fest, dass die Umstände zwar nicht ideal sind, gelinde gesagt, es ihm Trost zu konzentrieren kann, sich auf seine Arbeit zu konzentrieren. "Ich habe über mich selbst bemerkt, dass mein Verstand in Zeiten wie diesen Antworten für alles haben möchte. Es möchte eine Einstellung zu Dingen, um mir Trost zu geben ", sagte er. "Ich denke darüber nach, als ob du auf das Eis schlüpfst, und in dieser Sekunde, bevor du auf dem Boden landest ... bist du nur außer Kontrolle und der Bürgersteig eilt auf dich zu. Ich denke manchmal, du sagst nur: «Ja, wir sind in diesem Moment.'"Also, selbst wenn es keine visionären Schlussfolgerungen gibt, die angesichts von etwas so verheerendem und fortlaufend wie die Pandemie zu leisten sind fruchtbar für zukünftige Kunstwerke.

"Als Künstler ist es unsere Aufgabe immer, in der Zeit, in der wir leben, zu erkennen, was im menschlichen Herzen vor sich geht", sagt Bildhauer Paige Bradley. "Während der Pandemie gab es definitiv ein Gefühl des Aufhaltens, aber dann gibt es auch einen Drehpunkt-und ich denke."

Bradleys Arbeit zielt darauf ab, den Geist des menschlichen Herzens zu fangen (vor-pandemisch, ihre Skulpturen nahmen oft die Form von körperlichen Darstellungen von Tänzern und Flügeln an und versuchten, kurzlebige Gefühle wie Klarheit oder Erleichterung auszudrücken. Es ist also sinnvoll, dass sich ihr künstlerischer Fokus in diesen Pandemiezeiten verschoben hat. Sie legt sich jetzt in das Lager der bildenden Künstlerin Felix Gozalez-Torres ein, die einst als "Küchentischkünstlerin" formuliert wurde, oder als der Schöpfer, dessen Arbeit jetzt hauptsächlich sitzt und in fast paralysierende Konzentration mit Stift und Papier in der Hand ausgerichtet ist. In der Vergangenheit haben ihre Untertanen eine ekstatische Bewegung dargestellt, sagt sie, dass Covid-19 ihre tägliche Arbeit in eine Faszination für ein bestimmtes Objekt verwandelt hat: Türen und was sie für den aktuellen Moment bedeuten, in Verbindung, die die öffentliche Stimmung festhielt.

"Vor kurzem stand ich in einer Tür und habe bedeutende Gespräche mit Freunden, die ich sechs Fuß entfernt bleiben muss", sagt Bradley. "Ich stellte mich nur daran, dass ich eine ganz neue Serie habe, die ich tun möchte, weißt du, wo ich in diesem Hafen bin-in diesem Ort, an dem ich mich entscheiden musste, ob ich bleibe oder gehe, wie sicher es ist. Mein nächstes Projekt ist in gewissem Sinne eine Art Fegefeuer. Wie weit draußen bin ich wage zu gehen? Wie viel möchte ich die Sicherheit meines Hauses verlassen?? Ich weiß, dass viele andere Menschen genauso fühlen."

Dieses Gefühl der Verbindung, das "Ich auch" sagt. "Verbindung ist immer noch das, was uns menschlich hält. Wir müssen uns mit anderen verbinden ", sagt sie.

"Wir machen die Dinge in Ordnung, um darüber zu lachen, und ich persönlich weiß nicht, wie ich [die Pandemie] navigieren soll" -Amy Schumer, Comedian

In einer postkoviden Welt wird eine wiederkehrende Frage sein, wie wir Vignetten dieser Zeit in die Geschichten verweben können, die wir weiterhin durch Film, Bücher und andere Ausdrucksformen erzählen. Comedian Amy Schumer, dessen Hulu -Show, Liebe, Beth, sollte in diesem Jahr Premiere haben und sich derzeit verzögert, sagt mir, dass es eine Debatte darüber gibt.

"Wir haben die ganze Saison geschrieben, und dann geschah die Pandemie. Die Frage ist also, sollten wir zurückgehen und dies in sie schreiben? Ich weiß noch nicht wirklich ", sagt Schumer. Während Comedians schließlich beschuldigt sind, in der Tragödie Taschen des Humors zu finden, haben sie auch beauftragt, perfektes Timing zu nageln. Und im Moment ist die Komponente des Timings unklar. "[Comedians] sollen scherzen, bevor es jemand anderes tut. Wir machen die Dinge in Ordnung, um darüber zu lachen, und ich persönlich weiß nicht, wie ich navigieren soll, aber die Leute werden es herausfinden, denke ich “, sagt Schumer.

Lee ist zuversichtlich, dass viele Künstler Wille Wählen Sie, wie Schumer vorschlägt, herauszufinden, wie die aktuelle Situation in etwas verschmiert werden kann, das das Gespräch vorantreibt, und startet sogar den langen Prozess der Heilung, der vor uns liegt. "Es ist sehr subjektiv. Wenn es jedoch für die Künstlerin möglich ist und sie geneigt ist, ihre Ansichten und Fragen in ihrer Form und in Medium zu beauftragen, bin ich bereit zu behaupten, dass es für sie und möglicherweise ihr Publikum heilend sein könnte. Wenn Sie es aussetzen wollen, respektiere ich das völlig und verstehe es ", sagt Lee.

Wenn ich Bradley (mit einiger Verzweiflung) frage, wie sich die Künstler aller Ebenen selbst im Lager versammeln, das der Welt hilft, das Lager von Starr und De Beauvoir und Lee und so vielen anderen, erzählt sie mir eine Geschichte.

Um die Wende des 20. Jahrhunderts, als der Erste Weltkrieg in Europa begann, stand die Künstlerin Pablo Picasso vor einer Situation, die nicht unähnlich von der aktuellen. "Er machte zu dieser Zeit Skulptur, und die Regierung hatte gerade alle Gießereien geschlossen, um Waffen wie Waffen, Artillerie und solche Sachen zu machen. Und so durften die Künstler bei den Gießereien keine Kunst mehr machen, und viele Orte schmolzen tatsächlich Bronzeskulpturen oder Eisenskulpturen und rekonstitutierten sie für Waffen. Also ging Picasso zum Schrottplatz und fand Objekte und er fing an, sie zusammenzustellen. Er war einer der ersten Künstler, die recycelte Materialien aus alten Schrottplätzen verwendeten, um Skulpturen herzustellen “, sagt Bradley.

Sie nimmt Picassos Scrappin und dieselbe Qualität in unzähligen anderen Künstlern, die einen Beruf der Improvisation gemacht haben, als Beweis, dass Kunst immer einen Weg finden wird. "Es ist in der Notwendigkeit des Schaffens, dass wir verschiedene Möglichkeiten finden, es zu tun", sagt sie. "Wir werden niemals aufhören, weil es die Geschichte unserer Menschlichkeit ist. Es ist wie nicht atmen; Wir können nicht aufhören zu atmen."